文 / 张培武
1、学习中国画为什么要临摹？
临摹就是要感悟和理解古代中国绘画的法理、法则、规律以及对中国画艺术的审美取向，是通过一种直观的、认真的、耐心的、深入的方法使我们与古代先贤的作品亲密接触与交流，缩短我们与先贤之间的物质与精神、生活与艺术、传统与现代的距离。
2、临摹是先临习一家还是博取众彩？
先广为浏览古今名家山水画作品，初步选定自巳喜欢的风格画家，仔细观察分析其特点及画法，在此基础上进行临摹，先集中一家，从临摹中去揣摹古人绘画笔法、墨法，构图、造型等的规律。当较为熟练后，可临摹一些其它画家的作品，了解揣摸各个画家不同的画法和特点，尽量集大成于一身。
张培武 |《黄山光明顶》| 写意山水 | 纸本水墨 | 2006年
3、临摹对我们学习中国画有哪些作用？
（1）注重绘画技巧的学习和掌握；
（2）进行临本内涵的挖掘和体验；
（3）对绘画基本道理的理解和诠释；
（4）对写生的良好补充；
（5）临摹的过程也是不断启发创作思路的过程。
4、临摹前为什么要先学会鉴赏古代绘画精品？
临摹前先要掌握一些对中国山水画鉴赏的常识。鉴赏并非是鉴赏家的事，书画家本应该就是优秀鉴赏家，否则也难以成为优秀的书画家。这是因为书画家通过鉴赏能力帮助提高自己的绘画水平。
书画家本身就应当是自己和他人作品的鉴赏者。可以发现别人的长处，熟悉别人的画法，也会发现自已和别人的不足，从而取其所长避其所短。
张培武 |《石宝寨印象》| 写意山水 | 纸本水墨 | 2016年
5、鉴赏一幅中国画作品应该从哪几方面入手？
因为每个人的审美观、审美取向不同，对一幅作品无法给出统一的标准，只能仁者见仁，智者见智，我们鉴赏通常重点注重以下四个方面：形态、气韵、意境、笔墨。
一是形态，美术本身就是造型艺术，无论山石、树木、江河、云雾，各个景物形态要美。且整个画面布局得当，疏密有致。
二是气韵，“气”是指气势、气派，韵是指诗意、韵味，作为表现高山大岭的山要有气势，大气磅礴，作为表现江南风情的山水画重在韵味，清秀典雅。气从笔出，韵从墨生。
三是意境，构图有高远、深远、平远、全景等多种手法，分别反映了画家不同的思想境界。四是笔墨，用笔讲究自然流畅，随意洒脱，忌讳迟疑停滞，刻意雕凿，用墨讲究一笔落成，不塗不改，渲染浓淡适度，过渡自然，忌讳反复塗改，浓淡失宜。
6、临摹时要注意哪些事项？
（1）临本：临摹前首先要选择适合自己的临本，取法乎上，得法于真，所选的范本必须要具有严谨质朴、纯正宽厚的品质，笔墨合于法度，章法构成得于中正。这样才能便于从作品中学到规范得山水画语言技法，领悟山水画的艺术精髓和法度。
（2）读画：临摹前首先要仔细的读画，读懂画是对其临本有一个初步的感性认识，搞清楚画面的章法、虚实、主体，结构和构思、构图，空间视觉关系，营造意境、创作规律等。要细细体味原作的气势、精神，包括局部的造型、结构和技法等。有时用心品读比用手临画从某种意义上来说更重要。
（3）归零：临摹的时候要做到心平气和，去掉自己原有的东西，完全投入到临本中去，用心体会原作的思想意境和作画方法、步骤，类似于我们语文学习中的背读。
张培武 |《紫气东来秋声重》| 写意山水 | 纸本水墨 | 2016年
7、如何临摹？临摹的方法有哪几种？
（1）先读，后想，再临。先细，后粗，再意。先进，后出，再变。
（2）临摹的方法具体包括对临、背临、局临、通临、意临、创临等。
8、临摹与写生、创作的关系如何？
明代画家董其昌说：“先以古人为师，再以造物为师，最终当以心为师”。这句话揭示了：
传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。山水画传统教学中所讲究的临摹即通常所说的“师古人”。
临摹是继承传统笔墨技法的重要途径之一，通过临摹获得有关绘画技法、理法方面的基本知识。临摹不是目的只是学习中国画的手段，临摹一段时间之后还要到大自然中去积累素材，去写生，来验证所学习的传统技法，也就是“师造化”。
通临摹、写生、再临摹，再写生，反复多次，慢慢就会驾驭创作的能力。最终创作出属于自己的山水画作品。其实，对景写生的过程就是创作的过程。
张培武 |《雨后飞泉下碧湾·局部一》| 写意山水 | 纸本水墨 | 2013年
9、学习中国山水画必临的作品有哪些？
【宋】巨然《秋山问道》范宽《溪山行旅》郭熙《早春图》王希孟《千里江山图》
【元】黄公望《富春山居图》王蒙《青卞隐居图》王蒙《葛稚川移居图》
【明】沈周《庐山高》
【清】王原祁《溪山幽居》渐江《黄海松石图》
其中《青卞隐居图》《葛稚川移居图》《庐山高》必临。